Acerda De Timani

Como músicos dependemos completamente en las habilidades de coordinación de nuestro cuerpo. La interacción de uso muscular es realmente compleja, Y por eso es útil tener conocimiento específico acerca de que está pasando realmente cuando estamos tocando un instrumento o cantando. Aquí es donde Timani se introduce como suplemento para métodos de enseñanza tradicional. Timani puede ayudar a músicos y maestros a desarrollar un entendimiento profundo del cuerpo y su función cuando tocan un instrumento o cantan, basado en anatomía y ciencia.

Muchos músicos sienten que atreves de Timani han obtenido respuestas a preguntas relacionadas con sus retos instrumentales y musicales, Y que han adquirido más elecciones conscientes de cómo usar su cuerpo cuando practican.

Timani no solo puede resolver problemas físicos, sino también puede ayudarte realmente a sacar tu expresión musical; y así fluir a través de ti, justo como lo soñaste cuando decidiste convertirte en músico. – Dagny Bakken, co-principal 2. Violin in the Oslo Philharmonic Orchestra

La enseñanza de un maestro de Timani ofrece ayuda para mejorar tu potencial físico y a través de un uso más saludable del cuerpo podría también prevenir una lesión por esfuerzos repetitivos. Aprenderás principios básicos de como pararte, sentarte, respirar y usar tus dedos, brazos y hombros mientras tocas un instrumento y cantas. También aprenderás como usar tus pies, huesos pélvicos y manos para levantarse del suelo. Esto te ayudara a dar un contacto seguro, control y precisión entre el instrumento, cuerpo y cerebro. Cuando las señales entre el cuerpo y el cerebro se mueven de una forma más eficiente, será más fácil dejar a la música fluir por el sistema y tener mayor claridad cuando se practique o estés en el escenario.

“Es una locura que poco sabemos acerca de lo que el cuerpo realmente quiere y que es bueno para él. Y es increíble a lo que uno se puede acostumbrar cuando no tiene otra opción. Si uno se hiciera consciente primero de las posibilidades, es imposible regresar a las técnicas antiguas” – Marte H. Wulff, artista

El objetivo de Timani es obtener conocimiento concreto, conciencia física y control que te dan la oportunidad de expresar tu máximo potencial musical.

BENEFICIOS DE APRENDER TIMANI

COORDINACIÓN

Aprenderás a entender mejor la coordinación necesaria para tocar tu instrumento

SALUD

Entenderás mejor como puedes minimizar el riesgo de obtener lesiones relacionadas con tocar un instrumento al cambiar el modo en que usas tu cuerpo

MUSICALIDAD

Obtendrás más posibilidades relacionadas con la técnica, sonido, mejor sincronización y una expresión más natural

POTENCIAL

Como músico tendrás las herramientas para hacer posible que expreses tu máximo potencial musical sin la necesidad de limitaciones físicas

CURSOS Y LECCIONES PRIVADAS

Cursos y talleres de Timani

Nuestros cursos son principalmente para músicos, y normalmente duran un fin de semana. Podrás encontrar talleres y clases en el calendario de cursos también. Encontramos esencial el crear un ambiente positivo y seguro en nuestros cursos, como base para aprender muchas herramientas nuevas y emocionantes.

En el curso de Timani aprenderásmucha teoría acerca de tu cuerpo, ejercicios para mejorar tu coordinación y como conectar todo esto al tocar un instrumento o cantar. Si te inspiraste para aprender mucho más y tomar el curso de 3 años de la certificación de Timani después de tu fin de semana del curso de Timani, puedes leer más acerca aquí.

Sesiones privadas de Timani:

Muchos de nuestros 67 maestros de Timani están alrededor del mundo. Los encontraras en Noruega, Suecia, Alemania, Dinamarca, Islandia, España, Escocia. Inglaterra, Portugal, Taiwán y Canadá. Algunos de ellos también ofrecen sesiones por Skype.

En las sesiones privadas de Timani obtendrás un análisis de tu forma de tocar, y aprender teoría individualizada y ejercicios para obtener acceso a más de tu potencial físico cuando toques un instrumento. Timani no es un tipo de terapia, pero muchos músicos han encontrado gran ayuda en Timani para dolores y lesiones relacionadas por tocar. También aprenderás principios básicos acerca del cuerpo, y como obtener mayor seguridad en tu practica individual como músico. Las lecciones son ajustadas para tus deseos y necesidades en el momento.

EN UNA SESION PRIVADA DE TIMANI OBTENDRAS

  • Un análisis especifico de tu forma de tocar/cantar – a través de tu observación y la de tu maestro
  • El conocimiento anatómico necesario para entender lo que observaste
  • Ejercicios específicos guiados para optimizar el cómo utilizas tu cuerpo mientras tocas, mejorar la destreza motora y la coordinación, y como sentir lo que haces con más precisión.
  • Implementación de nuevas habilidades motoras y experiencia sensorial en tu forma de tocar/cantar.
  • Evaluar como esto afecta tu habilidad para acceder a la expresión musical en una forma más directa y natural, y si esto se siente nuevo o cómodo para ti.

EN UN CURSO DE TIMANI DE FIN DE SEMANA OBTENDRAS

  • Una perspectiva clara de técnica, sonido, potencia y relajación.
  • Conocimiento teórico acerca de anatomía relevante y biomecanismos básicos que todo músico debe saber.
  • Ejercicios físicos para mejorar la coordinación y fomentar nuevos descubrimientos de tu potencial físico a través de “despertar” nuevos músculos
  • Aplicación práctica de las nuevas habilidades motoras cuando tocas/cantas
  • Observación y análisis de otros para un entendimiento más profundo
  • Inspiración para crecermás como músicoal desarrollar la especialidad de tu conexión cuerpo-cerebro

LOS SIETE PILARES DE TIMANI

  • helse-pilarer-musikere3Anatomía relevante de los músicos– Para saber lo que sucede debajo de la piel cuando tocamos un instrumento o cantamos
  • Análisis del movimiento para músicos– Para alineamiento, entendimiento y percepción de cómo usar las fuerzas físicas internas en relación con la gravedad para expresión musical, sonido y resistencia.
  • Mecánica de tejido conectivo– Para expresar como afecta reacciones en cadena de la postura, elasticidad, respiración, Fraseo y técnica
  • Respiración natural saludable– Respiración diafragmática durante la acción, y la inervación del musculo psoas para una profundizar el sentido de expresión musical de todo el cuerpo desde dentro
  • Conocer la reacción de la fuerza terrestre– Despertar a través ejercicios de desarrollo para obtener la tensión correcta, no muy tenso ni muy relajado, ¡sino sin esfuerzo!
  • Conexión mente-cuerpo– Para entender la respuesta del cerebro al estrés, y por otro lado para conectar la expresión musical a la sensación física
  • Conciencia– simplemente para estar PRESENTE con la música, y para una concentración optima relajada

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